Time is not a general framework but a provisional result of the connections among entities. Modern discipline has reassembled, hooked together, systematized the cohort of contemporary elements to hold it together and thus to eliminate those that do not belong to the system. This attempt has failed; it has always failed. There are no longer - has never been - anything but elements that elude the system, objects whose date and duration are uncertain. It is not only the Bedouins and the !Kung who mix up transistors and traditional behaviours, plastic buckets and animal-skin buckets. What country could not be called ‘a land of contrasts’?
Bruno Latour, We Have Never Been Modern (1991)
Breathtaking Photos of Witch Doctors and Healers Reveal the Spiritual Diversity of Bolivia
Jeune officier Chaïgir - 11 mars 1970 - Photographe Al Rashid Mahdi
Architecture of Independence - African Modernism
Vitra Design Museum Gallery
"When many countries in Central and Sub-Saharan Africa gained their independence in the 1960s, experimental and futuristic architecture became a principal means by which the young nations expressed their national identities. The exhibition in the Vitra Design Museum Gallery is one of the first presentations of this remarkable period of more recent architectural history. This exhibition was researched and curated by architect and author Manuel Herz, with a substantial contribution by photographer Iwan Baan. The exhibition documents more than 80 buildings in five countries; Kenya, Côte d’Ivoire, Zambia, Ghana and Senegal. The often heroic and daring designs of parliament buildings, central banks, stadiums, conference centers, universities and independence memorials mirror the forward-looking spirit that was dominant in these countries at the time. However, this architecture also represents the difficulties, contradictions and dilemmas that the young nations experienced in their independence process, as building designs and architects were often imported from foreign countries, if not from one of the former colonial powers.”
yes
Chester E. Macduffee and his newly patented, 250 kilo diving suit, 1911.
“In science fiction novels and dramas, the evil or oppression to be resisted is often systemic, and identifiable as a human construct, the outcome of a complex web of causality…”
NEW MUSIC: 2Face - Spiritual Healing.
Nigerian artist 2Face Idibia takes on inspiration from ancient, ethereal and cosmic forces in this animated apocalyptic-themed music video for his new single about universal love.
Interesting to see him and director Clarence Peters both step out of their comfort zones. Wish they’d give credit to the other singer featured on the song.
Lekker photos. The tokolos has been very busy in Jozi. #tokolosstencils
Africa SF, Paradoxa, avec en couverture une image de l’artiste sud-africain Tito Zungu.
" En 2010, Pumzi (2009) de Wanuri Kahiu, premier film kenyan de science-fiction, remportait le prix du meilleur court métrage au Festival du Film Indépendant de Cannes et District 9 (2009) de Neill Blomkamp, une co-production sud-africaine, était en lisse pour quatre Oscars. En 2011, l’américano-nigériane Nnedi Okorafor était la première auteure d’origine africaine à remporter le World Fantasy Award avec Who Fears Death (2010) et la sud-africaine Lauren Beukes était la première africaine a gagner le prix Arthur C. Clarke Award avec son second roman Zoo City (2010). En 2012, Ivor W. Hartmann publiait Afro SF, la première anthologie de science-fiction écrite par des écrivains africains.
Wanuri Kahiu adapte actuellement au cinéma le roman de Nnedi Okorafor; Neill Blomkamp a été promu au rang de faiseur de blockbusters hollywoodiens avec Elysium (2013); Ivor Hartman a en préparation un prochain volume de nouvelles et Leonardo DiCaprio a acheté les droits d’adaptation télé du nouveau roman de Lauren Beukes, The Shining Girls.
Si la science-fiction africaine n’est pas déjà là, elle arrive à grands pas. "
Ces lignes qui servent d’introduction à l’ouvrage Africa SF, paru en octobre 2013 et dirigé par l’universitaire anglais Mark Bould pour la maison d’édition américaine spécialisée dans la science-fiction, Paradoxa, pourraient à elles seules expliquer le pourquoi de ce livre : une actualité de la science-fiction africaine auréolée de succès médiatiques qui élargit les frontières du genre et justifie que des chercheurs et des universitaires se penchent sérieusement sur le phénomène.
Mark Bould pointe d’emblée la difficulté de l’exercice critique dans l’article qu’il consacre à trois romans emblématiques des périodes coloniales, post-coloniales et néolibérales : Qui se souvient de la mer de Mohammed Dib, La Vie et demie de Sony Labou Tansi et Utopia d’Ahmed Khaled Towfik. En choisissant de les relire à travers le prisme de la science-fiction, l’auteur se demande si il est possible / souhaitable / éthique d’inscrire ces œuvres dans une tradition littéraire occidentale sans procéder tout simplement d’une énième « réappropriation coloniale » : les européens cédant à l’attrait de « l’autre exoticisé » et « les auteurs de la périphérie redéfinissant une production locale à l’aune des gouts de la Métropole »
Pour aborder la SF africaine, il revient donc de se placer dans une perspective historique, d’examiner les rapports avec l’Occident, de penser contre le colonialisme et ses rémanences mais de penser également avec les capacités d’anticipation autochtones avec en toile de fond la globalisation et son modèle économique « star », l’ultra libéralisme.
C’est à partir de ces précautions méthodologiques que la vingtaine (19 précisément) de chercheurs, journalistes, écrivains, artistes a travaillé. Ils offrent de multiples pistes d’interprétations de ce qu’est cette SF africaine, de ses origines jusqu’à ses récents développements ainsi que ses liens diasporiques.
Parmi les nombreux articles tous aussi éclairants les uns que les autres, Malisa Kurtz fait une analyse très pertinente des deux romans cyberpunk de l’écrivaine sud-africaine Lauren Beukes, Moxiland et Zoo City qui fonctionnent comme des grilles d’interprétation de l’Afrique du Sud contemporaine. L’écrivaine se sert de fantômes, de lieux hantés et d'ex criminels « animalés » pour suggérer que dans la société post-apartheid se perpétue sous une forme nouvelle, la dichotomie propre à l’Afrique du Sud : la richesse de quelques uns obtenue par le travail et le maintien dans l’extrême pauvreté de la majorité.
Noah Tsika quant à lui revient sur Kajola (2009) de Omoniyi Akinmolayan qui restera gravé dans l’histoire du cinéma nigérian comme le premier film de science-fiction de Nollywood et la production la plus couteuse à ce jour. Or le film a immédiatement été déprogrammé quelques jours après la projection et est encore invisible à ce jour.
Dans son article l'artiste sud-africaine Pamela Phatsimo Sunstrum, défend l’usage de la SF comme outil créatif et politique permettant aux africains de réinterpréter la mythologie et les savoirs ancestraux, d’analyser le présent et d’imaginer de futurs possibles.
Il ne s'agit là que de quelques exemples, tous les articles sont passionnants car Africa SF participe à la démonstration que dans un monde multipolaire dont l’Occident n’est plus le centre, la science-fiction apparait comme un formidable potentiel imaginaire pour l’Afrique du XXIe siècle.
Oulimata Gueye
Lire également :
Dismantling the Echo Chamber: On Africa SF de Andrea Hairston parue dans la Los Angeles review of books.
Afrique et science-fiction. Un univers en pleine expansion.
Regarder :
Pumzi, le film : http://youtu.be/IlR7l_B86Fc
L’interview de Wanuri Kahiu dans ce blog
District 9, le trailer : http://youtu.be/7EAO96nYGGE
"Of whom and of what are we contemporaries? And, first and foremost, what does it mean to be contemporary?" Giorgio Agamben, Qu’est-ce que le contemporain?, Paris, Rivages, 2008. Photo: Icarus 13, Kiluanji Kia Henda
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