"I'm Here" (Hanzo Version)

FLORENCE CASTLE’S HEROES OF CYBERTRON - EP. 07: OPTIMUS PRIME (1)

Poiché il soggetto in questione è una vera e propria leggenda nella Hall of Fame dei Transformer, la puntata di oggi è particolarmente molto lunga, per cui la suddividerò in più parti.

NOTA: Alcune immagini non sono mie, ma vengono dal sito DeviantArt. Articolo scritto da me, con l'approvazione di @jazzluca.

***

PUNTATA 7: OPTIMUS PRIME, prima parte.

L’inizio: Commander e i suoi Autorobot

Ormai senza di lui non esisterebbero gli Autobot, come non esisterebbero gli Avengers senza Capitan America, la Justice League senza Superman... o Mass Effect senza il comandante Shepard. E poi, siamo onesti: come si fa a non resistere alla vista di quel bel camion rosso e blu col rimorchio bianco al seguito, che si trasforma in un colosso di dieci metri spesso armato di fucile a ioni e ascia energetica (o lame gemelle retrattili, fate voi), e col volto perennemente coperto da una maschera? In quante occasioni almeno una volta lo avete sentito pronunciare frasi memorabili quali l’immortale «La libertà è un diritto di ogni essere senziente» o la più moderna «Uno resterà in piedi, l’altro cadrà»? E c’è stata forse una volta in cui, prima di entrare in azione, non abbia mai ordinato ai suoi compagni: «Autobot, trasformatevi e in marcia!» con l’inconfondibile vocione americano di Peter Cullen o del nostro rispettabilissimo Diego Reggente? Ovviamente no! Sarebbe un sacrilegio per noi fan che in trentacinque anni abbiamo seguito le sue avventure sulla Terra (e non solo) in ogni media esistente!

Che abbiate esultato per ogni piano dei Decepticon che ha fermato insieme ai suoi Autobot, fatto il tifo per lui nei millemila scontri all’ultimo sangue contro Megatron, o addirittura versato fiumi di lacrime quando avete assistito alla sua morte nel film animato del 1986, il nome di OPTIMUS PRIME è e sarà sempre associato al coraggio, autosacrificio, e un indomabile spirito combattivo; un guerriero sempre pronto a dare la propria vita nel proteggere gli esseri senzienti, organici o sintetici che siano.

***

Adesso qualche ex bimbo italiano degli anni ‘80 starà sicuramente strabuzzando gli occhi e facendo spallucce mentre si chiede: «Optimus... chi?!?». Logico, visto che all’epoca in Italia era conosciuto come Commander e oggi quella fetta di fan lo ricorda ancora con quel nome. Curiosamente, però, quella parola all’apparenza scelta a caso dalla GIG potrebbe probabilmente derivare da uno dei tre moduli di cui è composto il personaggio: “Commander” è, infatti, il modulo centrale rappresentato dal robot stesso per cui, tutto sommato, non ha torto. E così, superata la barriera del nome, conosciamo meglio questo Bot a partire dalle sue origini narrative e non da quelle animate, perché ci sono pervenute la bellezza di ben dodici versioni diverse di Optimus nel corso della sua chilometrica carriera multimediale.

La mia origin story preferita – nonché quella che personalmente reputo la più coerente – è la versione della Continuità Allineata, raccontata persino da Ratchet nella serie TRANSFORMERS: Prime del 2010. Esattamente come ci viene narrato nell’episodio L’Alba della Guerra della Stagione 2 G1, Optimus Prime da ragazzo si chiamava Orion Pax, un timidissimo e umile Bot che lavorava non come un operaio navale come nella G1 ma come archivista e allievo di Alpha Trion. Lo stesso robot decano che, nella puntata di cui sopra, ripara i feriti Orion Pax e la sua fidanzatina Ariel (vittime di un’imboscata di Megatron) riconvertendoli nelle rispettive versioni “adulte” che conosciamo. Tutto ciò accadde nei – per così dire – “secoli bui” di Cybertron, una sorta di Medioevo in cui politiche inefficaci e una corruzione sempre più soffocante avevano creato enormi diseguaglianze sociali. Un giorno, ispirato dalle parole di un ex gladiatore di nome Megatron, Orion Pax pose un freno all’oppressivo sistema a caste che schiacciava la libertà di ogni essere senziente. I due erano fratelli come gli dei Zeus e Ade, così uguali ma così diversi – al punto di dividersi tragicamente una volta che Megatron rivelò le sue vere intenzioni all’Alto Consiglio, cioè usare la forza per rovesciare i leader del pianeta. Questo, in soldoni, è il germe della leggendaria Guerra per Cybertron, immortalata nei videogiochi del dinamico duo Activision/High Moon Studios e nella recente serie animata Netflix omonima.

Un background decisamente più elaborato, crudo e oscuro e meno tagliato con l’accetta del triplice episodio pilota della G1 Molto più di quel che appare, in cui comunque apprendiamo che è stato lo stesso Optimus Prime a deviare la traiettoria dell’Arca mentre precipita sulla Terra e si schianta sul monte St. Hilary. E, prima di questo, è stata sua la dolorosa scelta di accettare il fardello della Matrice del Comando (diventando così “l’ultimo dei Prime”) e di abbandonare l’ormai inabitabile Cybertron: «La guerra è perduta. – dice Optimus a Bumblebee all’inizio di La Caduta di Cybertron – Lasciare la nostra casa è stata la decisione più sofferta che io abbia mai preso». E del “come” il nostro Commander abbia impedito a Megatron di vincere la guerra civile sulla Terra e di sprofondare l’universo nel caos esistono diverse versioni, dalla più pragmatica a quella più macabra... ma andiamo con ordine.

Essendo amante delle trame più votate a esplorare la psicologia dei personaggi, ho deciso di selezionare alcune puntate G1 in cui Optimus Prime è il fulcro della storia: ricordo ad esempio La Città d’Acciaio, in cui il poveretto viene catturato e letteralmente smembrato dai Constructicon e i pezzi vengono riciclati come armi per difendere la nuova torre Decepticon a New York. In seguito diventa la preda ambita da un losco signorotto in Bersaglio: Optimus Prime ed è persino costretto a confrontarsi con un suo clone in Un Problema per Optimus Prime. A parte queste prove fisiche, ci sono state puntate in cui il nostro ha dimostrato una sensibilità e un amore umani verso i suoi cari che mi ha davvero commosso... e non c’è da stupirsi che i fan lo osannino spesso come la figura paterna perfetta!

In La pazzia degli Autobot Optimus e altri suoi compagni vengono alterati da un dispositivo “distorci-personalità” di Megatron, e quando Bumblebee riesce con successo a rinsavire il comandante, questi lo ringrazia con un caloroso abbraccio. Alla ricerca di Alpha Trion invece segna l’esordio delle Fembot e la loro capitana Elita One rischia la Scintilla dopo aver salvato Optimus Prime da un tragico destino; proprio lui si dispera per le condizioni della collega, lasciando intendere un implicito interesse amoroso per lei.

Il suo canto del cigno avviene nel film del 1986, in cui assistiamo all’ultimo duello tra i capi delle rispettive fazioni, alla fine del quale escono entrambi distrutti... in tutti i sensi. Mentre un gravemente danneggiato Megatron sarà riconvertito in Galvatron per mano di Unicron, Optimus Prime (come ho detto all’inizio) spira davanti agli occhi degli sconvolti amici Autobot e degli altrettanto sconvolti spettatori: il suo corpo si ingrigisce, gli occhi si spengono, e la sua Scintilla si estingue un attimo dopo aver sussurrato una frase che in futuro diverrà un celebre marchio di fabbrica soprattutto degli Autobot: «Finché tutti sono uno». Per quanto all’epoca per gli addetti ai lavori fosse stata solo una mera scelta di marketing per promuovere la nuova linea di giocattoli in imminente uscita, per noi fan la morte di Optimus fu come se una parte di noi fosse morta con lui. E fu un vero shock rivederlo come zombi in quella che considero la puntata più struggente e inquietante di tutta la Stagione 3 G1, la cui trama avrebbe dato i natali a un certo personaggio del Bayverso: Risveglio Oscuro, nel quale il cadavere dell’ex Comandante Autobot viene addirittura corrotto dai Quintesson per farne una pedina in un piano per attirare gli Autobot di Rodimus Prime in una trappola mortale.

***

Continua...

Heyyy! I saw your post and was wondering if you could write some Genji headcanons (or one shot) of him developing feelings for a Fem! Reader who’s restoring his body from cybernetic back to human?

I’d be happy to! Really dig this concept! I feel like i could definitely do a bigger, oneshot ficlet on this, but i’d like to be able to devote more time to it when i’m less busy. For now, i’ll write some HC’s. 

(warnings; small spicy section at the end)

‘ He has a strange relationship with his body. Over the years, it’s been relentlessly poked and prodded, upgraded and altered, lorded and abhorred; and Genji has had to learn to live with inhabiting a weapon of a body that is not private, that does not and never will belong to him. ‘

Genji HC’s

(GN! Reader, restoring his body to human)

I’m going out on a limb and saying that this takes place after current canon, some years in the future. Mainly because I can’t see Genji getting rid of his cybernetic body until the conflict and his time serving Overwatch is well and truly done.

It’s a very big, life altering choice he makes for the sake of his own inner peace, something he thinks about extensively and consults both Zenyatta and Angela on. When he finally makes the decision, and gets the go ahead from medical professionals, Genji is very much ready to say goodbye to this body.

It’s a gradual, painstaking process. You’re at the forefront of the medical team which will be overseeing Genji’s transformation. Angela had recommended you herself, and Genji has often heard her speak highly of you; this bright eyed, brilliant medical graduate with a slightly overzealous eagerness to help those in need. 

You’re brought on board some years after the recall to specialise in helping out the veterans. Assisting Reinhardt with physical therapy. Fine tuning Sojourn’s prosthetics. You practically jump at the chance to assist with Genji’s case.

Genji finds your dedication... admirable. 

Admirable, and perhaps a little bit stupid. He knows that this is a big job to take on for someone so green, and privately he’s rather wary on whether or not you’ve got the stomach for it.

He’s a little bit tired and jaded at this point, and the man just wants to finally settle down for a life of peace, to properly reconcile with his brother and see where the remainder of his life takes him. Your enthusiasm is refreshing for him, though, and while he’s friendly but guarded, he can’t help but inevitably warm up to you the more time he spends in your presence.

The job demands late nights, extensive study and almost constant regular interaction with each other. Nightly visits become a thing, and it’s at these meet-ups that a sort of tentative bond begins to unfold between you:

It all starts with a text message from you; sent at some ridiculous hour when you’ve lost track of time, asking Genji if he’d be able to stop by to discuss his bloodwork results. Genji himself is a notorious night owl, but he’s a little baffled to see the message pop up on his holopad at 1:30AM. This is the hour for late night meditation, or secret rendezvous between lovers - not for medical appointments!

He worries that perhaps something might’ve flagged up seriously wrong in his bloodwork for you to be alerting him so early in the morning. Yet another slightly more ridiculous notion - that perhaps is him getting a little presumptuous - almost entertains the idea that this might be a booty call. Genji quickly puts that thought to bed. Whatever your intentions are, he decides to humour you, throwing on a hoodie and texting you back that he’ll be there right away. 

He enters to find you, a little ragged looking, empty cups of coffee and papers strewn around you at the table. You hardly even seem to notice him coming in, eyes framed with drowsy bags, still staunchly focused on the papers in front of you.

Genji clears his throat with a metallic sort of whirr, announcing himself. 

“Pulling an all nighter?” 

You flinch at the sound of his voice, startled, blinking like an owl. It takes you a split moment to shake yourself off, run a hand through your frazzled hair, and offer him a coffee-breath smile.

“Genji! You came.”

“I did,” Genji affirms, “although it’s a strange hour for a medical examination, I have to say.”

You merely stare at him in confusion for a moment, then let your gaze drift to the clock. Your eyes widen again in shock, smacking yourself on the forehead. Genji watches, bemused, as your expression appears to cycle between horror and embarrassment.

“Oh my God, is that the time? I’m so sorry, I’ve been so caught up I must’ve lost track - I didn’t even notice!”

“I thought it might’ve been an emergency,” Genji shrugs, “so I came anyway.” 

“Oh, no, not at all! Your bloodwork came back fine. I just thought I should follow up with it. I was, um... under the impression that it was much earlier in the day, was all,” you explain sheepishly. You dip your head reverently, and get back to profusely apologising. “God, I’m so sorry. I must have woken you up. Please, forgive me. Feel free to go on back to your room, we can reschedule this for another... more appropriate time.”

He chuckles, brushing off your concerns good-naturedly. Maybe he should feel a little annoyed, but instead, Genji just feels a smile itching at his mouth, and a spike of almost affectionate pity for you. In a swift, gentle breeze of movement, he pulls out the plastic waiting chair and seats himself politely at your side. 

“Do not worry. I am usually awake at this hour. I don’t settle down for the night till around 2AM. Might as well put it to good use, eh?”

 From then on, Genji makes it a habit to devote some of his late nights to visiting the medical ward; patiently undergoing tests or simply keeping you company as you arduously sift through your notes. He’ll bring you words of encouragement, food and beverages; fruit bowls from the cafeteria, a nice, cold bottle of water from the vending machine. He makes sure you’re not overworking yourself and scolds you when you’re spreading yourself too thin. 

Purely professional talk slowly but surely becomes personal. You chatter ranges from talking about your day, silly anecdotes, rememberings of times past, or abstract, sleep-deprived deep talks about the meaning of life and the universe.

It’s unavoidable for you, becoming close with Genji. Naturally, such an intimate procedure requires a particular closeness with the patient. Knowing him in every minute aspect: clued in on every bodily symptom, even the uncomfortable but necessary parts such as bowel movements or fluctuations in sex drive. 

Genji takes all this in relatively good stride. Lord knows the poor guy is used to it. He has a strange relationship with his body. Over the years, it’s been relentlessly poked and prodded, upgraded and altered, lorded and abhorred; and Genji has had to learn to live with inhabiting a weapon of a body that is not private, that does not and never will belong to him, really. 

Still, he finds himself getting a little bit flustered, sometimes, especially when questions or medical procedures entail intimate parts of his physiology. And it seems this is a likewise phenomenon for you. He watches your cheeks flush a deep red, avoiding his eye and apologising profusely for the invasion. And Genji realises, then, that he finds your sudden shyness exceptionally endearing. 

This is it; the first symptom of a larger, underlying problem. This is when he begins to suspect that his feelings for you have begun to take a turn from the professional to something a little more complicated.

Once upon a time, Genji Shimada had been a playboy, in all respects of the word. Neglecting his clan duties for frivolous things, he toted around a different girl on his arm every night and flirted with practically anything that moved. 

That had been a long time ago, of course, and he’s a much different man now. Age and hardship have tempered his unruly nature. But all of a sudden, with this newfound, rose-tinted attraction, he finds himself feeling and behaving like a teenage boy again. Some of the aspects of his younger self have been miraculously resurrected.

He can’t help himself - any chance he gets he’s firing cheeky, playful quips at you. Bringing you food to share or coffee on your lunch and tea breaks, offering you his arm on your casual afternoon strolls. It feels like a wonderful reward to coax a smile out of you, or see your face heat up with a flush of bashfulness. It’s even more exhilarating when you reciprocate his flirtatious banter.

The tension between you fast becomes unbearable. The meeting of eyes and physical touch tends to linger just a little too long; charged, intimate. In spare moments you accompany each other everywhere. People start to notice your closeness and begin to suspect. 

At dinner, Hanzo narrows his eyes and pointedly asks him what ‘the nature of his relationship with this doctor is,’, and Cassidy, eloquent as ever, outright asks Genji ‘’whether or not the two of you are screwin’ ’’, because he’s thinking of asking you out for a drink. “So you’d better hurry up and make a damn move, ole’ boy,” Cole nudges, teasingly, “-or somebody else will.”

NSFW

When the pair of you finally do acknowledge your attraction to eachother, it doesn’t take long for things to become physical.

Late night meetings in the medical office really do become midnight rendezvous. Genji will take you on the surface of your desk, passionate, frenzied and tender, with the utmost attentiveness to your pleasure. 

Singing praises into your skin, of how much he’s yearned for you these past months, lusted over you. Of how eternally grateful he is that you’d both wandered into eachother’s lives. 

And yes, maybe you do take notes on Genji’s performance in bed, especially when he’s midway through having his cybernetic body replaced with transplant and/or flesh prosthetics. It’s important to gauge how much sensation he is able to feel with his new body, and the pair of you can explore that much more intensively together now that you are intimate. 

Headcanons Genji

I believe that in the blackwatch period he would be very insecure about his new body, and really thought that you would stop liking him because of it.

But for his happiness and yours, you liked and accepted him the way he was.

You didn't care if genji was a cyborg, you loved that about him

now after blackwatch i believe after he found zenyatta he would be a little more confident of himself

He started enjoying his new body and not caring about insecurities

Your relationship is incredible.

He is quite playful when you are alone.

He's a middle ground when it comes to PDA(I don't really know what that term means.)

In public he likes to have his hands in yours and put his hand on your waist or something.

as he is a cyborg, he cannot kiss you directly from the mouth, usually you kiss his metal part

Sometimes he takes the metal part off his face so you can kiss him, but not every time that happens.

He likes his relationship with zenyatta, he loves seeing the two people he likes having a great relationship.

Sometimes you will meditate with genji and zenyatta.

-------------------------------------------------

Yoo,hello guys don't forget to drink water and take a shower,luv you guys,xoxo.

Te lo dico io, tesoro. Un Signor Ragno ispirato a lei ma nato come la Creatura Vivente Perfetta da quel genio monocolo di Shockwave. E’ un personaggio TF che non esiste da nessuna parte, giacché l’ho creato IO! ^^’ #JazzLuca

“E questa da dove salta fuori?? No dico, guardatela! Si da pure delle arie, e manco si trasforma in ragno?? Ma chi se la fila mai, quella li!!” #transformers #transformerstoys #transformersanimated #beastmachine #beastwars #transformersprime #transformersgenerations #transformerswfc #transformerswarforcybertron #transformerskingdom #kingdom #airachnid #blackarachnia #hasbro https://www.instagram.com/p/CJqULrWAaJY/?igshid=4062etwi933a

What's your big opinion on every Sonic character don't skip any detail

Dude, do you know how many sonic characters are there?

Like a lot. So im gonna keep it on the main ones LOLL

Maybe i'll add to this tho. We'll see.

HERE WE GO!!

Sonic: He's my favourite character of all times! Such a funky fella. I love his way of thinking, (as in everyone deserves second chances and freedom is important) and of acting, with the whole attitude. He gives me a sense of freedom that i haven't felt from any other media at all! Its quite impressive honestly. I could write pages upon pages on how Sonic as a character is like the peak of literature in my eyes, but this post would get way too long. In summary tho, i like almost every aspect of Sonic the Character.

Tails: The baby! I also really love tails! I think his role as a sideckick is very endearing, and is a great balance to sonic in all possible ways. One problem with modern Tails, though. He's portrayed as a coward. And like??? That's not who he is?? Like C'mon sega.

Knuckles: He don't chuckle!! Final part of team Sonic, and Sonic's first rival! I really like the knucklehead. But as is the norm, Sega screwed him up badly on Boom. I despise that they're supposed to be the same Knuckles. Because they're not. I like Boom Knuckles, as his own character, but granted, Boom is an acquired taste.

Amy: Honorary part of team sonic! I love her! Mostly on the IDW Comics. I think they handle her excellently in there. I know that Amy is a hated character by the fanbase because most say that her only purpose is to be the "girl character love interest" and i can agree up to some point in some games, but in IDW she's sooo much better. We stan IDW Sonic.

Shadow: Yet another case of Sega making character assassination. Shadow's like, one of the most complex sonic characters there are, If not THE most complex one. And i love that! Though im very sad that Sega hasn't been able to replicate that SA2 Magic quite as well. Will SonicXShadow (heh) give him justice? Stay tuned.

Rouge: MY GIRL!! Ok so controversial opinion, Rouge's my second favourite sonic character, just because i think its hilarious that she (once) was the leader of team Dark. So She commanded a killing machine and An alien experiment. What a girlboss! 10/10 Character.

Omega: Gotta be honest, not much of an omega fan. But i really like his dynamic w/Rouge and Shadow. It's pretty sweet that they become friens :)

Cream: The other baby! I think she's the sweetest character. Like fr. I really want to see her more often on the games! Though i get why in recent games she hasn't appeared. Suddenly the adventures got way too serious. Still want her back in the games though!

Blaze: Fire princess! I fr am so salty that she isn't as much in the games. Like, what gives? She's such a successful character (With good reason btw) and you arent like, putting her in the stage?? outrageous. But yeah, i really Like Blaze. Her contrast and similarities with sonic are great! They make a great duo too.

Silver: The sweetest most unhinged boi in the sonic canon. I find it very funny that in his first appearance he was all angsty and stuff, but now he's full on optimism and sunshine. I love the juxtaposition on that behalf. Boi is cute but he can mess you up.

The Chaotix: Oh i love the found family trope. Espio's my fave for sure. He's the funny ninja, what else do you want? Though Vector and Charmy are great too. Vector has such a cool ass dad vibe. And Charmy... is Charmy. if yk yk.

AAAAND I think i'll leave it there. Should i include someone else? lmk.

Thanks for the ask!

-Akari

Florence Castle's HEROES OF CYBERTRON - Ep. 02: LOCKDOWN

Ho deciso di alternare gli Autobot e i Decepticon in modo da variare gli argomenti. Così la serie non sembrerà monotona e noiosa. Ora vediamo l'episodio di oggi...

NOTA: Alcune immagini non sono mie, ma vengono dal sito DeviantArt. Articolo scritto da me, con l'approvazione di @jazzluca.

***

PUNTATA 2: LOCKDOWN, il cacciatore di taglie

Con il prossimo soggetto è meglio non scherzare. Basta solo nominarlo e le reazioni scatenate tra i fan si alternano tra urli di giubilo o vergognosi fischi, se non addirittura insulti più o meno pesanti. L’unica magra consolazione è che LOCKDOWN non appartiene a nessuna fazione dei Transformers, quindi né Autobot né Decepticon.

Sebbene sia uno dei pochissimi Bot misconosciuti a causa delle sue origini relativamente moderne, Locky detiene una discreta popolarità nel brand, complice probabilmente del fatto di essere un cacciatore di taglie con il macabro pallino di collezionare i cimeli degli sfortunati Bot che ha incrociato lungo il cammino, pur detenendo “solo” quattro trasposizioni nell’universo Transformer. Non è certo un bravo ragazzo come Samus Aran, la survivalista spaziale in armatura arancione protagonista della saga Nintendo Metroid, ma possiamo semmai definirlo un “cazzuto bastardo” à la Wolf ‘O Donnel di Star Fox, sempre della Nintendo... oppure ai vari Deathstroke o Lobo della DC Comics. Le analogie tra questi personaggi sono comunque inquietanti tanto quanto il Bot in sé!

Quest’ultimo, dicevamo, nasce in epoca moderna, più precisamente nella serie Animated del 2008: il suo esordio risale all’episodio Il Brivido della Caccia della Stagione 1, nel quale si presenta come un rivale di vecchia data nientemeno che di Ratchet – e inutile dire che questa puntata sigla l’esordio anche di Arcee, la cui tragica fine rappresenta le radici della rivalità tra il vecchio Autobot e il cacciatore di taglie. In questa prima veste, Lockdown è stato paragonato a Testa di Morte, il Bot che nei fumetti G1 Marvel UK si scontrò più volte con i Transformers di entrambe gli schieramenti. Ma se quest’ultimo era un cacciatore di taglie con un balordo senso dell’umorismo che lo rendeva simpatico, Lockdown è invece la sua controparte dark: non solo per il suo stretto legame con i Decepticon, ma anche per la macabra natura della sua passione collezionistica, che prevede la raccolta di pezzi dei nemici caduti – il che spiega il suo assetto asimmetrico quasi alla strega di un patchwork. Non è ironico che, secondo Derrick J. Wyatt, il nostro Locky doveva in origine essere un bizzarro mostro di Frankenstein robotico, poi cambiato per sposarsi meglio con il ruolo assegnatogli dalla sceneggiatura; il risultato è una figura “reminiscente a un teschio per la testa” con tanto di code simili a quelle di una giacca... anche se, per quanto mi riguarda, il viso di Lockdown ricorda abbastanza vagamente quello di uno dei Kiss! Estetica a parte, il suo arrivo nel brand ha rappresentato una ventata d’aria fresca all’epoca: se già il fatto di non essere allineato a una delle due fazioni lo rende difficile da classificare per l’ingenua mente dei giovanissimi – perennemente radicata alla dicotomia bianco/nero e buono/cattivo – la sua totale immoralità lo rende praticamente inaccessibile.

È proprio questa popolarità nata da Animated che ha spinto gli addetti ai lavori, a ridosso del 2010, a rilanciare il personaggio di Lockdown nel Movie-verso di Michael Bay, sebbene rimanga solo una mera comparsa nei fumetti ad hoc della IDW, da La Vendetta del Caduto in avanti... almeno fino a quando, nel 2014, esordisce anche sul grande schermo in TRANSFORMERS 4: l’Era dell’Estinzione. Sfoggiando un’inedita livrea completamente nera priva degli iconici spruzzi di verde e un’altmode che al confronto lo stesso Sideswipe impallidisce perché è una Lamborghini, Locky si presenta al pubblico nuovamente come “cacciatore di taglie non allineato con nessuno”, che viaggia per la galassia in cerca di tesori a bordo di un’enorme astronave, anche al costo di scontrarsi con gli Autobot di Optimus Prime. Inoltre, rispondendo soltanto ai capricci degli enigmatici Creatori/Quintesson, Lockdown si tiene alla larga dalla guerra tra Autobot e Decepticon, e vede entrambe le fazioni come un branco di schiamazzanti bambini sempre in lite tra loro, che egli stesso deve tenere a bada pur di mantenere una parvenza di ordine nell’universo. È, a tutti gli effetti, l’antagonista principale di tutta la pellicola (seguito a ruota dallo pseudo-zombie Galvatron e al misterioso Stinger, il guerriero rosso “ispirato a Bumblebee ma migliore in ogni senso”), ma finisce infelicemente tagliato in due da un furioso Optimus Prime, forse per vendicare tanto la morte del caro amico Ratchet quanto le vessazioni subite a lui e ai suoi compagni caduti.

Di recente, nel cartone Cyberverse del 2018, Lockdown appare inaspettatamente retrocesso a un mero guerriero Decepticon appartenente al gradino più basso della gerarchia. E come tutti i protagonisti della serie, anche lui ha un design che è la summa di tutte le sue incarnazioni precedenti: è squadrato come un G1 ante litteram ma ha le borchie e l’uncino al posto di una mano proprio come l’omonimo Animated – e retroattivamente anche il suo altmode, sebbene nella serie non si trasformi mai in veicolo.

Naturalmente i ragazzi della IDW, sempre nel 2010, hanno avuto la bella idea di trasporre il personaggio anche nel cubettoso universo G1… anzi nella cosiddetta “G1 moderna”, da con confondersi con quella “classica” da cui tutto il brand ha avuto origine! Nome a parte, perché questo “G1 Lockdown” venisse alla luce, l’artista Alex Milne ha insistito nel voler progettare un design originale per il personaggio, ma quest’idea viene subito accantonata; la Hasbro, infatti, gli chiedeva invece di usare l’aspetto che Locky aveva nei fumetti di Revenge of the Fallen; non solo, fu l’editore Denton J. Tipton a suggerire allo sceneggiatore Shane McCarthy di inserire il personaggio anche nel G1-verso, trasformandolo così in uno dei primissimi avversari dell’Autobot samurai Drift... o meglio del reietto Decepticon Deadlock, fuggito dopo una congiura contro Megatron finita male. Compito del cacciatore è ritrovare il fuggiasco e riportarlo tra le fila Decepticon, anche grazie all’aiuto di alcuni schiavisti; alla fine, lo ritrova su un misterioso pianeta su cui un pugno di Bot neutrali (quello che poi sarà noto come il “Circolo della Luce”) lo aveva tenuto nascosto per eoni.

Ma non finisce qui. Lockdown è apparso anche in altri media, come ad esempio nel videogioco per PS4 TRANSFORMERS: The Dark Spark del duo Activision/High Moon Studios, concepito come un ibrido tra il Movie-verso e la saga di La Battaglia per Cybertron. Oppure su dispositivi mobili, come il crossover Angry Birds: TRANSFORMERS, nel quale uno dei maialini verdi nemici dei celebri pennuti della Rovio (il baffuto Caposquadra), veste i panni proprio di Lockdown. O ancora, come mera comparsa nel defunto gioco di carte TRANSFORMERS: Legends, o addirittura come personaggio collezionabile nel recente strategico Earth Wars, dimostrando che il temuto cacciatore di taglie non sia stato del tutto sbattuto nel dimenticatoio!

***

Abbiamo detto che Lockdown è apparso solo quattro volte in tutto il brand, videogiochi esclusi, ma questo non vuol dire che i modellini associati a questo personaggio siano altrettanto limitati. Il primo fra tutti, ovviamente, è il Deluxe della linea Animated: una bella muscle car nera e verde descritta come “un amalgama tra una Corvette anni 80 e una Cougar anni 60” irta di aculei per renderla più feroce e cattiva, anche se è più corretto definirla un incrocio tra la Batmobile e Christine, l’infernale auto assassina protagonista dell’omonimo romanzo di Stephen King. Di questo mold sono uscite quattro versioni: quella canonica, la traslucida Stealth, la nera e gialla Blazing e uno pseudo-Decepticon per la linea Adventure del 2015 (ovvero la versione giapponese di Robots in Disguise 2015 della Takara); sono tutte equipaggiate col fucile EMP, lo stesso che Lockdown ruba a Ratchet nel cartone, ma solo tre hanno l’iconico uncino e il Blazing è l’unico a sfoggiare una motosega. Nella stessa linea, a nome di Lockdown troviamo anche un Activator, ossia la famigerata sotto-linea dei modellini che si trasformano alla pressione di un pulsante, rivolto dunque ad un target più giovane.

Per quanto riguarda il Movie-verso, Lockdown si palesa come Deluxe nella linea Revenge of the Fallen, palesemente ispirato all’Animated in modo così pesante da sembrare quasi identico all’originale; ciononostante lo stesso stampo sarà riutilizzato per il modellino dell’allievo di Lockdown, un tal Axor, per la sotto-linea Hunt for the Decepticon del 2009/10 e nello stesso biennio il mold originale è stato riproposto sotto il nome di “G1 Lockdown”. Nel Movie-verso arriva un altro Deluxe nell’inedita linea di giocattoli del quarto film di Bay; dico inedita perché questi modelli non sono mai stati rilasciati in Italia per lasciare spazio a degli inutili One-Step e compagni riservati ai giovanissimi. L’AoE Lockdown è tristemente noto come il modello più deludente di tutta la linea non solo per lo schema di colori adottato per nulla fedele alla controparte filmica (il modello Hasbro, almeno, mentre quello della Takara Movie Advance sfoggia una livrea più vicina possibile alla CGI) ma anche per essere una “maledetta sottiletta/mezzo Shellformer”, nonché il modellino più basso di tutti gli altri Deluxe a causa dell’altmode forse troppo piccolo per un personaggio così importante. Un vero peccato... o almeno fino al 2018, in cui il personaggio riceve una figure di una qualità leggermente migliore: lo Studio Series Lockdown, che è sempre un Deluxe ma con uno stampo completamente nuovo e meglio proporzionato rispetto al modello precedente. E per fortuna, poiché molti fan del famigerato cacciatore di taglie hanno finora ricevuto solo una delusione dopo l’altra! 😅

CONCLUSIONE

È davvero un peccato che un personaggio così popolare abbia avuto così poca cura. Forse lui stesso è occupato a raccogliere trofei da qualche parte nella galassia? Io sono ottimista, magari lo rivedremo in futuro in qualche media più che accettabile... e lo dico perché ho sempre avuto un certo fascino per questi personaggi “grigi” e amorali, e sarebbe davvero carino vederlo in compagnia del mio ragno Decepticon Raysharper e tutta la sua banda di Insecticon. Non è da vigliacchi sognare, no? 😊

Arrivederci alla prossima puntata 😘

get a man that writes you motorcycle smut at 10 AM

Happy Dragon Age Day y’all!!!

Something interesting about this season, is that the Young Wolf still feels guilt over what happened to Cayde. The Nightmare of Uldren very directly speaks to the Young Wolf, and taunts them.

Uldren:

And because the YW doesn’t speak, Eris does.

Eris:

But his lies do. The Young Wolf still doesn’t know what happened between Cayde’s stunt, and when they found him broken and dying on the ground. We don’t know how much pain he was in in those final moments, or how painful it is to lose our Ghost. To build on that thought, this conversation between Crow and Eris.

Crow:

Eris:

So the Nightmare of Uldren telling the YW that Cayde screamed, reached out for his Ghost and begged? That’s not necessarily a memory, or even true. That’s what the Guardian imagined, what they feared Cayde went through in his final moments. The worst way to die to them. Screaming in pain, begging for your now-dead constant companion for help. 

It’s not what we, the player saw. We saw Cayde go to his final death with a sense of resolve. We saw him take each painful blow, we never saw him scream or beg. It’s all what the Young Wolf fears Cayde went through, because they weren’t fast enough. 

‘But what is grief, if not love persevering?’

WandaVision, 2021

- - - -

Originally created for @ss-shitstorm’s Fortuna Primigenia

Hey look it’s also in color