LaToya Ruby Frazier, Grandma Ruby’s African Statue Heads from the project The Notion of Family, 2007
Stary Mwaba: Life on Mars
6–29 March 2015
Künstlerhaus Bethanien Kottbusser Strasse 10 10999 Berlin Germany www.bethanien.de
Play music and act
"As far as Africa is concerned, music cannot be for enjoyment, music has to be for revolution" Fela
Avec la sortie de son troisième album "A Long way to the beginning, Oluseun Anikulapo Kuti emprunte définitivement la voie de la contestation.
La capacité à lutter étant brouillée par la complexité de l'époque, il a choisi l'arme la plus efficace pour l'art en période de faible intensité : le détournement et intitule son premier titre IMF (International Mother Fucker) en référence au FMI.
et rend ainsi hommage au décidément très grand Fela comme nous le rappelle cette video: http://youtu.be/4waYY1HZ318
“We wanted to capture the essence of South African township culture in the 80s and 90s,” says South African photographer Kristin-Lee Moolman, recalling the brief for this shoot – the SS16 lookbook for emerging designer Rich Mnisi’s brand OATH studio. “The culture of androgyny was at its peak, supported largely by the need to ‘show up’ (out do each other).” So, to shoot the images, they headed to Mnisi’s grandmother’s house in Chiawelo, Soweto. When it came to casting the story, Moolman and Mnisi were keen to paint an accurate picture of youth culture in Johannesburg.
While Janet Otobo is a professional model, Wayne Swart is a student who they street cast on the way to the shoot. Aart Verrips is a photographer and, in fact, was Moolman’s assistant on the day. Incidentally it was Verrips’ first time in Soweto. “(It) was a new experience, especially being Afrikaans and gay,” he told us. “It was incredibly refreshing to go to the township and experiencing something totally different to what your perception had been.” As for Lucky Macheke – an accountant – he is Mnsis’s cousin and just happened to be hanging out in his grandmother’s house.
Desire Marea is one half of FAKA, an art duo who, as black queer artists, explore their complex identities through performance. “We teach complexities in a radical fight for our own humanity,” Marea says, explaining their raison d’être. In fact, Moolman and Mnisi also wanted to engage in identity politics in this shoot. “We felt that androgyny resonates with young people in South Africa now, where there is almost a celebration of LGBT communities as a movement to oppose cultural stereotypes and homophobia.
Written by Ted Stansfield for Dazed
I Will by Kwesi Abbensetts
Le TGP, samedi 29 novembre 2014
Douloureuse confrontation vendredi soir devant le TGP lors des représentations de la pièce de Brett Bailey, Exhibit B. Les manifestants qui s’opposent à la tenue des représentations sont majoritairement jeunes et noirs, bien sur. A partir de 18.30 ils sont sans ménagement repoussés sur le trottoir opposé au théâtre par les CRS (qui pourtant ont eu vraisemblablement l’instruction de rester « soft »). Mais il n’empêche, cette opération reste violente : les CRS sont nombreux, les manifestants constamment filmés, ce qui rajoute à l’intimidation manifestement organisée. De l’autre côté du trottoir, les personnes qui ont réservé, peuvent petit à petit entrer. Je prétexte un email d'inscription au débat (qui a été annulé entre temps) pour entrer. A l’intérieur, le personnel et les spectateurs qui sont là, sont avenants, courtois, souriants. Aimables et bien élevés, en fait. Le dialogue est rompu, chaque camp est retranché derrière son bon droit. Il se produit de fait, une opposition radicale entre « eux » et « nous ». Il y a dehors de jeunes manifestants, noirs, qui sont parqués par la police pour permettre que se joue une pièce qui entend précisément dénoncer le sort des « noirs parqués » par une institutionnalisation de l’esclavage et du racisme! Les manifestants dénoncent une mise en scène qui ravive l'humiliation et occulte totalement les résistances des noirs. Mais ils dénoncent également la légitimité du « monde de la culture » à parler en leur nom car ils ne se retrouvent pas socialement dans ce monde là. Il y a une confrontation sociale qui se cristallise sur une question raciale. Un « monde de la culture » qui a oublié qu’il s’est si souvent par le passé, réclamé d’être du côté de la contestation à l’ordre établi. Et les intellectuels, les universitaires, les politiques, les hommes et femmes des médias qui ont fait de la dénonciation du racisme leur fond de commerce médiatique, brillent par leur absence, laissant potentiellement le terrain aux défenseurs de positions extrémistes malheureusement. Qu’en est-il de la pièce en elle-même? Brett Bailey reconstitue des « tableaux » avec des cartels qui de fait «figent» la représentation, la tétanise. Les acteurs immobilisés sont réduits au rang de « matériaux » du tableau, privés de leur capacité d’agir et d’interagir avec le public. Un public qui est « au spectacle » ! Le metteur en scène se place en surplomb. Et bien si ça ne marche pas au moins pour certains, il faut accepter que ces derniers la dénoncent! Et les médiateurs gagneraient à imaginer des espaces d'échanges même si ils sont difficiles à mettre en place.
Oulimata Gueye
A lire : - l'article limpide de Christine Eyene Exhibit B : de quel racisme parle-t-on? - l'article très bien argumenté de Yvette Greslé "twenty pound spectacle: brett bailey (exhibit b)" - l'article d'Eric Fassin qui revient sur la première critique qu'il avait fait du spectacle et le sens de la protestation: "Exhibit B: représentation du racisme et sous-représentation des minorités raciales"
Premier voyage vers le soleil
Kiluanji Kia Henda
Portfolio • La Revue du Crieur
Icarus 13 est un projet de première importance pour l'Afrique. Grâce aux nouvelles technologies et outils ad hoc, nous avons fabriqué un vaisseau spatial qui nous aidera à développer notre savoir, notre créativité et notre imagination. Il a la capacité d'atterrir sur cette gigantesque étoile qu'est le Soleil, à condition de voyager de nuit. Le rêve autrefois formé par Icare est enfin devenu réalité.
New Joburg: another @ikirejones collaboration:: www.ikirejones.com GET FRESH. #art #design #fashion #style #menswear
Angolans have found a clever way to share files using Wikipedia Zero and Facebook’s Free Basics, but what happens to the existing Wikipedia community?
THE NEXT ECONOMY: International Architecture Biennale Rotterdam calls for projects from Africa
by Edgar Pieterse
“The mainstream hype around the strong GDP growth of many African countries over the past fifteen years belies the fact that very few decent jobs are being created and income inequality is alarming, and worsening. It is shortsighted and ignorant to think that the fortunes of the majority of urban Africans will be improved through “more of the same” models of economic growth. A paradigm shift is needed, and urgently. As IABR–2016–The Next Economy’s Curator Statement suggests, such a new paradigm must serve the majority of people and nature in an integral way, which demands “an active re-imagining of the city, a redesign of its underlying logic, its system and the way it is arranged both spatially, organizationally and financially.” Thus, the IABR-2016-THE NEXT ECONOMY provides a fantastic opportunity for African urban designers, architects, landscape architects, academics, artists, planners, cities, universities, companies and social organizations, or coalitions thereof, to submit best practices, projects and plans that contribute towards or illuminate the dimensions of a new imagination for the African City in response to the IABRs’ global call for projects.”
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"Of whom and of what are we contemporaries? And, first and foremost, what does it mean to be contemporary?" Giorgio Agamben, Qu’est-ce que le contemporain?, Paris, Rivages, 2008. Photo: Icarus 13, Kiluanji Kia Henda
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