J'ai commencé à participer à inktober. :-)
Je ne sais pas si je continuerai le challenge pendant tout le mois, mais aujourd'hui, je me suis bien amusée 😊
- Mathilde Fauve
Assise sur le canapé
Je tourne lentement les pages
où s'égrènent une flopée
d’enivrantes images
Nadia Becker peint la douceur des nuages
un cygne transporte deux filles qui sourient
un château élève ses tours sans âge
Trois moutons rentrent à la bergerie
Confinée chez moi, je soupire d’envie
J’aime ma famille et je sais qu’elle m’aime aussi
Mais parfois dans nos voix grondent des orages
Il est difficile ma foi, d’être toujours sages
Mes sœurs prennent de la place
l’appartement est petit
et le cœur plein de tendresse
des parents peut être aussi ?
Quand je me sens inquiète
Je pleure dans mon lit
Les histoires se tiennent prêtes
à m’emmener loin d’ici.
- Mathilde Fauve
Open Nantes Huge trendy women's light wood floor dressing room photo with open cabinets and white cabinets
Mur des Canuts, Lyon, France , "Trompe l'oeil"
Dany ERDOCIO
Les canuts , prononcé [kany], étaient les tisserands de la soie sur les machines à tisser. Les canuts se nomment eux-mêmes « ouvriers de la fabrique ».( Wikipédia)
The canuts, pronounced [kany], were the weavers of silk on the weaving machines. The canuts call themselves "factory workers". (Wikipedia)
unfinished study of Fryderyk Chopin by Hadi Karimi...
Une vieille acrylique x)
À old acrylic painting :)
Un petit bout de mon carnet de croquis :3
A small piece of my sketchbook :3
J'essai de faire des dessins spontanés pour qu'ils ne semblent pas figés
I try to make spontaneous drawings for have movement in my lines :)
Nouvelle série à l'acrylique mêlant expérimentation de couleurs et de texture 🙂
New acrylic series combining experimentation with colors and texture 😌
Les techniques d'application varie: pinceau, règle, doigt, pochoir...
Lot of application techniques : brush, ruler, finger, stencil ...
Mon petit herbier, première série : les plantes sont analysées et reproduites selon leurs caractéristiques colorées et formelles afin de les rendre le plus reconnaissables possibles ☺️
My little herbarium, first series: the plants are analyzed and reproduced according to their colorful and formal characteristics for make them as recognizable as possible 😏
La vue d'un ruisseau et une petite abeille ont été ajoutés 🙂
The view of a stream and a little bee have been added☺️
Bedroom Wallpaper Example of a large eclectic master laminate floor, brown floor and wallpaper bedroom design with green walls
A la rentrée, le musée de l'Orangerie à Paris met en lumière une période particulière dans la carrière d'Amedeo Modigliani : les années où Paul Guillaume devient son marchand. L'occasion de découvrir les liens qui ont uni l'artiste et son mécène.
Un an après la grande exposition qui s’est déroulée à la Barnes Foundation (Philadelphie, États-Unis), le musée de l’Orangerie (Paris, Ier arrondissement) rend à son tour hommage à Amedeo Modigliani (1884-1920). Du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024, l’institution présentera « Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand », un événement inédit qui se concentre sur un moment précis de la carrière du peintre et sculpteur : les années où Paul Guillaume (1891-1934) est devenu son marchand. Un siècle après leur rencontre, cette exposition explorera les liens qui unissent l’artiste et son mécène : du soutien du collectionneur à la spécificité des œuvres produites pendant cette période, en passant par leurs passions communes.
Une rencontre qui lance Modigliani sur la scène artistique parisienne
Modigliani arrive à Paris en 1906. Trois ans plus tard, il rencontre Constantin Brancusi (1876-1957) qui l’initie à la sculpture. Jusqu’en 1914, Modigliani s’y consacre presque exclusivement. De 1914 jusqu’à sa mort en 1920, l’artiste renoue avec la peinture et réalise principalement des portraits. En 1914, Paul Guillaume démarre son activité de marchand et découvre l’artiste juif d’origine italienne par l’intermédiaire du poète Max Jacob (1876-1944). Pour l’encourager et le soutenir, le jeune galeriste français lui loue un atelier à Montmartre, achète, vend et collectionne ses œuvres, ce qui fait peu à peu connaître Modigliani dans les cercles artistiques et littéraires de Paris.
En 1915 et 1916, l’artiste réalise plusieurs portraits peints et dessinés de son mécène. Le musée de l’Orangerie, qui conserve aujourd’hui la collection Paul Guillaume qui comprend cinq toiles de Modigliani, détient le premier tableau de cette série de portraits. Intitulée Paul Guillaume, Novo Pilota (1915), l’œuvre montre le jeune marchand de 23 ans en costume, élégant et sûr de lui.
Des portraits de Cocteau, Moïse Kisling, Béatrice Hastings et Jeanne Hébuterne
En tout, plus d’une centaine de toiles, une cinquantaine de dessins et une dizaine de sculptures de Modigliani sont passées entre les mains de Paul Guillaume. « Ce nombre dénote à la fois l’implication du galeriste dans la promotion de l’artiste mais aussi son goût personnel pour ses œuvres, largement présentes sur les murs de ses différents appartements », décrit le musée de l’Orangerie dans un communiqué. Parmi celles-ci, Modigliani a brossé les portraits des figures majeures du Paris de l’époque, telles que Max Jacob, André Rouveyre, Jean Cocteau ou encore Moïse Kisling, mais aussi des modèles inconnus, et d’exceptionnels ensembles de portraits des femmes qui ont partagé la vie de l’artiste, comme l’écrivaine Béatrice Hastings puis la jeune peintre Jeanne Hébuterne, sa dernière compagne et la mère de son enfant.
Avec une sélection d’œuvres emblématiques, les commissaires de l’exposition Cécile Girardeau, conservatrice au musée de l’Orangerie, et Simonetta Fraquelli, historienne de l’art et commissaire de « Modigliani Up Close » à la Fondation Barnes, évoqueront les différentes caractéristiques de ce corpus. À l’aide des écrits de Paul Guillaume, elles exploreront également les liens intimes entre le peintre et son marchand, et notamment leur intérêt commun pour l’art africain, la littérature et la poésie. Enfin, elles mettront en lumière le rôle essentiel du galeriste dans la diffusion de l’œuvre de Modigliani sur le marché de l’art en France et aux États-Unis dans les années 1920, où Paul Guillaume conseille et vend au Dr. Albert C. Barnes, médecin et riche collectionneur, plusieurs œuvres de l’artiste.
Pour compléter l’exposition inédite, le 1er décembre prochain, une journée d’étude sera organisée dans l’auditorium du musée d’Orsay. Thierry Dufrêne, professeur à l’université de Nanterre, Cécilie Champy-Vinas, directrice du musée Zadkine, et Cécile Girardeau échangeront ainsi sur la place de Modigliani dans le marché de l’art parisien, entre 1900 et 1939.
« Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand »
Musée de l’Orangerie
Jardin des Tuileries, Paris 75001 - FRANCE
du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024
Texte Par : ConnaissancedesArts
La peinture hypnotique et envoûtante de Peter Doig
Peter Doig, Island Painting, 2000-2001, 77 x 91 cm (détail), collection privée © Bridgeman Images. En couverture du magazine Connaissance des Arts de mars, le tableau sera présenté dans la prochaine exposition de la Fondation Carmignac, dès le 29 avril.
Chaque exposition muséale de Peter Doig est un événement. La Courtauld Gallery de Londres montre actuellement les récents travaux de ce très grand peintre poète et voyageur, qui peint entre trois et six toiles par an. Elles hypnotisent le public et les collectionneurs.
La mort annoncée de la peinture le fait doucement sourire. Pourtant, à ses débuts dans les années 1980, ce n’était pas gagné pour Peter Doig. Les Young British Artists imposent alors leurs installations et leurs performances transgressives comme manifeste radical. Une période pas si facile, comme il le confiera plus tard : « La peinture était devenue une niche. C’était presque comme d’être poète. Et, en même temps, on réalisait qu’en tant qu’artiste peintre, le processus était beaucoup plus lent que dans d’autres disciplines. C’est cela qui m’intéressait ». Patience et longueur de temps. Si bien qu’à 31 ans, sept ans après être sorti diplômé de la Saint Martin’s School of Art de Londres, il reprend des cours et se met à peindre intensément, aux côtés d’étudiants de 20 ans pleins de fougue et de détermination. Une période ultra-productive.
Magazine Connaissance des Arts
Série "Chats" : Miró, "Femme et Chat" 1959.
cats tuning : Woman and cat 1959
die katzen : Frau und katze 1959
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Claude MONET (1840-1926) passa l'hiver 1868-1869 en Normandie, près d'Etretat.
Il y peignit ''La Pie'', l'un de ses plus grands chefs-d'oeuvre.
Cette huile sur toile est conservée au musée d'Orsay, à Paris.
Piton de la Fournaise (Ile de la Réunion)
Fournaise Volcano (Reunion Island)
Artist SAB
By the artist SAB !!
Oil ,pastel,ink !
Joaquin Sorolla , Peintre espagnol .
Les Bassins de Lumières
Jusqu'au lundi 2 janvier 2023
A Bordeaux (France)
Promenades en bord de mer
Plongez dans l'oeuvre de Joaquín Sorolla, l'un des grands noms de la peinture espagnole du 20e siècle.
Oil paint by SAB : the head of a classical paint !
Portrait d’un tableau célèbre par l’artiste SAB !
Ar poltred : Krouet e vo ar poltred-se get kement a dammoù ha ma'z eus lec'hioù dishañval d'an diskouezadeg.
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